Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Инстаграм и Репин

В инстаграм я подписана на несколько арт сообществ, которые постят случайно выбранные модераторами картинки пользователей, выкладывающих их по определенным хэштегам. Я редко тщательно просматриваю ленту, но недавно решила пролистать все до конца, чтобы увидеть новое и удивиться.

Ну и действительно было на что посмотреть: обнаружилась загадочная всеобщая и страстная любовь к рисованию глаз, я попыталась разобраться в свежей тенденции, вычленить основные направления.

Чаще всего их можно найти по одному:




Иногда люди добавляют немного драмы и появляется слезинка:




Кто-то увлекается лишь яблоками и их содержимым, игнорируя постылые, отвлекающие внимание от главного веки:




Некоторые осмеливаются на ракурс:




Другие добавляют шматок-другой экспрессии:




Мастера позволяют себе изображать два глаза сразу:




Дерзкие новаторы рисуют мужские или даже волосатые:




А самые преданные направлению художники оттачивают мастерство изображения зеркал души годами:





На втором месте по популярности приоткрытые рты, но других частей тела или хотя бы лица ничтожно мало. Мне очень обидно за носы, я считаю, что они отражают душу не хуже других выпуклостей.


А теперь настало время нравоучений, притч и фрагмента из воспоминаний Корнея Ивановича Чуковского об Илье Ефимовиче Репине:

"В то же лето у того же колодца он чуть не изгнал из «Пенатов» одну назойливую и скудоумную женщину, которая привела к нему своего семилетнего сына в качестве жаждущего его похвал вундеркинда. Вундеркинд был угрюмый мальчишка, одетый, несмотря на жару, в бархатный, золотистого цвета костюм. Мать в разговоре со мной объявила его «будущим Репиным». Звали его Эдя Рубинштейн. Все искусство этого несчастного заключалось в том, что он умел рисовать десятки раз, не глядя на бумагу, по заученным, очень элементарным шаблонам одни и те же контуры зверей - тигра, верблюда, обезьяны, слона. Едва только к скамейке приблизился Репин, женщина жестом профессионального фокусника развернула перед сыном широкий альбом, и тот привычною рукою очень ловко и быстро изобразил эту четверку зверей. И сейчас же, без передышки, стал рисовать их опять и опять, словно узор на обоях, так что не успели мы оглянуться, вся бумага оказалась усеянной множеством совершенно одинаковых тигров, одинаковых слонов и т. д.

Шаблонная механичность этой бездушной работы вызвала в Репине злую тоску. В искусстве ценились им больше всего живое, творческое отношение к натуре, темпераментность, взволнованность, а эти однообразные изделия вундеркинда-ремесленника казались ему оскорблением искусства. Мать «будущего Репина» победоносно глядела на всех, ожидая славословий и восторгов.

И вдруг Илья Ефимович страдальческим голосом негромко сказал ей:

- Убийца.

И с такою ненавистью посмотрел на нее, словно руки у нее были в крови...

Женщина мгновенно превратилась в разъяренную крысу, и мне насилу удалось увести ее прочь. "

Научиться рисовать не вставая со стула

После видео с ответами для читателей блогов КитайЭтноЭкспll мне до сих пор приходят письма с вопросами о том, какая литература может помочь научиться рисовать.
Размышляя на эту тему, я поняла, что самый норм ответ - никакая.

Для того, чтобы научиться рисовать, необходимы две вещи: желание и практика.
Чем больше будет и того и другого, тем быстрее вы будете обучаться.
Рисование - это не врожденная способность, а навык, приобретаемый со временем.

Но любому начинающему нужен вектор, который поможет двигаться в правильную сторону, избегать ненужной возни и ошибок. И в этой ситуации литература безусловно может оказать помощь.

Случаи у желающих научиться рисовать могут быть разные: все зависит от предпочтений и ожиданий.

1.

Например, если вы хотите рисовать для души, сидя обнаженными перед мольбертом, попивая винишко и изливая экспрессию на холст, мечтаете обмакивать части тела в большие банки с краской и неистово возить импровизированными кистями из плоти по поверхностям, то вам следует ознакомиться с «Теорией всеобщей контактности» Элия Белютина, «Точкой и линией на плоскости» Василия Кандинского, немного угореть с детьми по книге Наташи Кайя и Киры Мрик «Играем в искусство: от реализма к абстрационизму» и диссертацией Ольги Ярцевой «Джексон Поллок и живопись действия».

2.

Если вы - добропорядочный и нежный человек, которого привлекают пристойные акварельные пейзажи, натюрморты с цветами и фруктами, скетч/скрапбукинг и прочее самовыражение, а заниматься этим вы предпочитаете между сеансом йоги и каким-нибудь другим хобби, то вам следует обратить внимание на книги Натали Ратковски.
000001.jpg
«Цветы в разных техниках» Натали Котовой, книги Венди Тейт и подобные издания помогут ознакомиться с материалами, техникой а-ля прима, особенностями гуаши.

Но референсы необходимо собирать из надежных источников, например, ботанических справочников (Лунцер, Бауэр, Штурм, Геккель и т.д.). Там вы не встретите безвкусицы.

Также могут быть интересными такие книги как «Китайский рисунок, техники и жанры» Цюй Лэй Лэй, там все ясно, симпатично и необременительно.

Чуть глубже об акварели можно почитать в книге «Техника акварельной живописи» Ревякина, в ней больше академизма.

3.

Также есть случаи, когда людям хочется научиться рисовать что-то одно: лошадушек, принцесс, пламя, плачущий женский глаз или жирнющего борова. И для этого варианта существует подходящая, порой очень смешная литература, которая не приведет к добру:

4.

В случае если вы хотите научиться рисовать понатуре, по-серьезке, а не приобрести очаровательное умение и милое хобби, которым можно ублажать себя, обмахиваясь веером, то вам следует приготовиться к тому, что вы покроетесь потом, разочаруетесь в себе, в профессии, будете много страдать, ваши успехи будут ничтожны, а серые будни наполнятся провалами, крепнущей убежденностью в собственной никчемности и приунынием.

Рекомендовать что-либо в этой ситуации для меня страшно, так как это очень субъективно, но я рискну и предложу книги Николая Бесчастнова, они ясные, последовательные, там много материала.
4oImnHhemjM.jpg
Для изучения анатомии - Баммес (ни в коем случае не Барчаи!) и «Практическая перспектива» Макаровой для ознакомления с... практической перспективой.

5.

Самый сложный случай - это люди с опытом, которые хотели бы усовершенствовать свои умения. Я мало что могу им сказать, так как я - одна из них, но есть несколько вещей, которыми мы с кэпом могли бы поделиться:

а - постоянно требуйте советов и критики, но действуйте с умом: бывают случаи, когда уважаемые вами творцы не в состоянии дать вменяемый комментарий, а те, кто не отличит Рериха от Шагала высказываются очень точно и метко. Никогда не принимайте критику работ на личный счет. Критика делает вас сильнее, похвала и восторги усыпляют разум. Напишите зеленкой на лбу «я - лох» и не забывайте об этом.

б - если художник не рисует один день, это заметит только он, три дня - заметят его коллеги, неделю - заметят все.

в - смотрите. Только новые визуальные впечатления помогут вдохновиться и найти свеженькое решение, не варитесь в собственном соку.

г - читайте. Что бы там Император Петр ни говорил вам. Сам-то он читает по два часа в день, так что не дайте ему запудрить вам мозги. Новые образы часто возникают из новой информации.

д - делайте наброски. Только наброски помогут вам поддерживать форму и сохранять пластичность линии.

е - копируйте и интерпретируйте понравившиеся работы или изображения. Только копии и интерпретации помогут вам глубоко проанализировать чужие успехи.

ж - в связи с предыдущим пунктом еще один совет: воруйте. Вы поняли, что я имею в виду.

з - не будьте узколобыми, сомневайтесь и ищите хорошее в плохом и наоборот. Но не перебирайте: вдохновляться работами Шилова - извращение.

и - наслаждайтесь процессом, не гонитесь за эффектным результатом.

6.

Какие книжки почитать, чтобы стать успешным коммерческим иллюстратором?

Никакие книги об успехе не приведут вас к нему. Работайте много, наслаждайтесь процессом, не бойтесь показывать то, что вы делаете.


Ребзя, если есть дополнения, исправления, советы или возмущенная брань, я с удовольствием почитаю, это полезно.